五百七十九 论《青花瓷》为何NB？（求订阅）（1/2）

李文音的新歌，一经发布，便收获了海量的好评。

很轻易的就能感觉其中的美感与韵味，许多粉丝们更是被这一爱一恨一痴缠惊艳万分。

很快，不少粉丝在与朋友闲聊的时候，这三首歌的微型专辑，就成了茶余饭后的谈资。

“唉？你听李文音的新歌没？”

“啊？！李文音的新歌？李文音这鸽子出新歌了？！”

“真的！快去听吧，超棒的，尤其是《青花瓷》，我简直太爱了！！”

“？？？什么池？”

“《青花瓷》！！”

“《青蛙池》？真是古古怪怪的名字，但不愧是李文音啊，这么奇怪的题材都能写歌。”

“？？我总感觉你好像误会了什么。”

正是这样，越来越多的人安利下，越来越多的人开始入坑。

一时之间，这张仅有三首歌的专辑，传唱度以一个极其惊人的速度迅速攀升！

中国风情歌。

包含了华国人民最喜爱的两种元素。

中国风与情歌。

舒缓优雅，不急不缓，如同烟雨浸透江南小路般的细腻，瞬间征服了人们的心。

歌曲动了，很快跟着行动的，便是无数的乐评人与业内人士。

但很显然，平时很快就能写出乐评的他们.......

居然集体失声了！！

哪怕是复杂无比的《土耳其冰淇淋》都能迅速剖析的大神们，面对这首曲子，居然......

麻了！！

终于，时隔整整五天，才终于出现了一篇真正专业意义上的乐评！！

“我无法形容我自己的感觉了，我真的感觉......这首歌真的就是华语乐坛中国风情歌的巅峰了，这是天花板！绝对的天花板！！”

标题直接吸引了无数的眼球！

很多人都瞪大了双眼，简直不敢置信。

发这个帖子的人.......居然是业内以怼人著称的“奔赴山海”！

说是这人直，或是低情商，无所顾忌的都有。

“奔赴山海”有一个最大的特性。

从来都是理性的剖析，完全没有任何的夸大。

但这一次，很显然“奔赴山海”破防了。

“李文音用事实告诉了我们所有人，如果他真的想要传唱度，随时可以传遍大街小巷！！而这，也打了无数称呼李文音人的脸！”

“而且，在这样夸张的传唱度下，歌曲的质量居然不可思议的达到了一个无数人难以企及的巅峰，我实在是想象不到，在流行音乐中，是否还能有曲子，可以超过这首曲子的意境！”

居然有这么高的评价！！！

无数吃瓜的群众都惊呆了。

这“奔赴山海”可绝对算得上是祖安乐评人。

在他的心中，最忠实的信条，绝对就是“最简单的嘴臭，最极致的享受”。

我管你是不是明星大咖流量小生，反正你又不可能隔着网线弄死我，而且我并没有造谣污蔑，一切从最基础的专业出发，谁都挑不出毛病。

“李文音的新专辑一出，我便开始进行了扒带与分析，但当我准备写乐评的时候，却发现这首歌已经传遍大江南北，如此夸张的传播速度，虽然吃惊，但也在意料之中。”

“不如说，这首曲子如果不火，那才是真的没有天理！”

网友们有狂喜，有将信将疑，更有不少恰柠檬的尚未露面。

但都没有说的太过分。

毕竟，“奔赴山海”乐评的含金量肯定还是实打实的。

而且硬核到人直呼内行中的内行，几乎无可挑剔。

所以，即使是“奔赴山海”在网络上对歌手们指指点点，极致的嘴臭，但偏偏有非常多的簇拥。

而如同以往一样，“奔赴山海”再一次秀出了自己的扒带成果。

什么叫做扒带？

顾名思义，就是将一首音乐，通过听觉与分析，去分辨节奏，配器，和声，旋律，演奏手法等等，然后一点点细致的将其分开记谱，便于演奏学习。

虽然扒带不是什么必须的能力，但优秀的音乐制作人肯定都具备扒带的能力。

只不过，这个工作，极其考验听觉与基础，甚至是脑海中的音效素材。

有时候，很有可能为了找一个奇奇怪怪的细节，就花费数天的时间。

点开具体的乐评后，那复杂到令人窒息的音轨图出现在了所有人的眼前。

“这就是我这么些天的扒带的成果，说来惭愧，我只敢说，还原了原曲的百分之六十到七十，但仅仅是分析这些，就已经让我头皮发麻了。”

百分之六七十！！

这个数字如果给别人，那绝对都算得上是扒带的大神了。

一般来说，扒带是不可能百分百还原所有细节的。

偏差一定会很大，只能说是通过效果器来尽可能的“捏”声音。

但“奔赴山海”可是扒带的神。

除了李文音的音乐，还没见过谁的歌曲能让奔赴山海的扒带还原率掉到百分之八十以下。

但这一次，出现了什么奇奇怪怪的东西，居然让这样扒带的神中之神，都只还原了百分之六十多？

不过，“奔赴山海”的粉丝们并没有感觉意外。

就算很多粉丝并不懂，但也绝对知道李文音曲子之复杂，编曲之巧妙。

懵懵懂懂的知道每一次听都有新感觉，彩蛋永远挖不完。

什么？连“奔赴山海”都只还原了百分之六七十？

.......李文音啊，那没事了.......

“《青花瓷》，很浓重的中国风情歌，通过扒带的主旋律，我们可以看到，以一种清闷鼓声与类似清脆竹板的效果器作为节奏铺底，复杂的旋律音轨则是由不同的古筝与曲笛效果器结合而来。”

图片中标注的古筝与曲笛效果器，一小片一小片的分布在方方面面。

也就是说，仅仅是两种乐器，就起码分轨出了极复杂的程度。

虽然很多网友依旧抱着疑惑，但还是继续看了下去。

“这首《青花瓷》，无异于是真正传统中国风的巅峰之作，通篇运用了华国的五声调式，所以，这首曲子没有任何的不和谐之处。”

“曲子看起来很普通，因为他只有用到五声音阶与简单的453645的和弦走向，可以说，这简约的简直就像是一种.......中国风入门的选择。”

“但就是这么简单的东西，做出了不简单的曲子，素雅，清丽，细腻，且具有意境，含情脉脉，并不张扬，端庄含蓄却又能令人轻易的听懂，这真的是一种.......极致的中国式浪漫。”