五百九十九 曲线输出？（求订阅）（1/3）

“康剑平老师怎么样？”

结束演出后，大汗淋漓的李文音顾不得休息，便喘着粗气，赶忙问起了康剑平的状态。

所有的演出就剩下明天的那么一哆嗦了。

如果作为主角的康剑平，状态变差，没法坚持或者有所下滑，会明显的拉低质量。

“.......”

康剑平的助手看向李文音的目光里多少带点古怪。

康老师怎么样，你自己的心里真的没一点b数吗？

......

“还行，就是现在累的不想说话，不想动，刚刚喝了点护嗓茶，正在休息。”

“嗯！”

李文音点了点头。

“演出刚结束，肯定会有一身汗，一定要让康老师赶紧洗澡换衣服，补充好营养，早点睡觉，明天就是最后一哆嗦了，务必要演好。”

“嗯！”

李文音有些放下心来，便转头处理起了其他的事情。

身为指挥，其实李文音自己也是最累的那个人。

在正式的演出中，去协调舞美的各种细节，去引导乐团演奏，在这么巨量的总谱中，需要抓住每一个小节的重点。

指挥，是一个乐团的灵魂。

可以说，大家在听交响曲的时候，听的是谁演奏的作品呢？

是指挥！

同样的乐团，同一首曲子，不同的指挥，会演绎出不同的风格。

甚至在学年上都可以看出指挥有多难。

跟医学一样，本科五年制！！

可以说，指挥这一专业，绝对是音乐学中最难成才的一项专业。

五年，能啃多少谱呢？

多数情况下，哪怕大学认认真真的学习，兢兢业业的研究，就算你是个天才，五年能达成的，顶多也就只能说每个时代每个时期每个流派的作品懂了那么一点点，稍微入了个门。

如果五年专精某位音乐家，可能能够吃透其有名的几个大部交响曲。

白天上课，修专业，回家又要啃谱子听cd看视频，有空的时候还一定要去听音乐会。

真正想在指挥艺术上出人头地，起码乐团先泡十年。

这十年，没有那么多机会给你挥指挥棒，更多的时间还是让乐团总监去带你，多听排练，多随行演出并且疯狂学习，但表面上看，你就是一个什么都不干的酱油。

整个华国，以指挥为大系的学校，只有两所。

央音！沪音！

并且，从教育模式上来看，即使是最高级的院校，在指挥的培养上也处于一个摸索的时段。

所以，很多指挥，都是从第一小提琴首席中走出来的。

相比于科班生，反而是乐团乐手更能与乐团融合，而这些乐部之中，又以第一小提琴为灵魂。

跟很多职业类似，指挥系的学生，只有毕业才能去乐团找工作，但乐团收指挥，肯定还是要有经验的，与其找毕业生，不如找乐团内寻求转型的大佬。

就算有机会，面对一群专业演奏领域技术爆表的乐手们，大学刚毕业的指挥新人肯定很难驾驭，难以对标。

指挥并非是在胡乱比划。

除去右手指挥棒不同拍子的基本手势外，还需要通过左手，表情这些肢体语言来控制乐曲的情绪，速度，张力，强弱等等。

每分每秒都需要与各个声部的乐手们进行无声的沟通，并且驾驭住他们！

尤其是歌剧指挥，歌剧指挥的难度，比起交响曲，甚至还要高一筹。

有句话，在音乐圈中流行。

“指挥歌剧，是指挥们的终极挑战！”

甚至于很多交响乐指挥大家，都不会轻易尝试指挥歌剧，因为这实在是太过于困难。

从一开始对角色的指导，到后面作品的处理。

还需要对交响乐所没有的“文学”“诗歌”“美术”有极高的理解程度。

毕竟，歌剧虽然大部分是音乐，但不仅仅是音乐，或者说，是一种综合性的艺术形式。

就像是与演唱者配合。

协调演唱者与乐团之间的对抗。

并且感受演唱者独特的律动，分辨其是否需要喘息的空隙，或是加快速度提升戏剧张力。

更要严格判断舞台上演唱者们切实的状态，应对随时而来的突发小情况。

毕竟，在一边演戏一边歌唱的情况下，很有可能在细节之处每每不同，甚至是一个动作使大力了，演唱者在乐段与乐段之间就会有细微的不同。

这个时候，就需要双方的经验以及指挥及时应变的统筹。

李文音的消耗之大，常人难以想象。

跟第一天结束后不同。

那时候众人虽然疲惫，但依旧很有精气神。

但现在......

后台的演员们可以说已经开始萎靡不振了。

“一想到明天还有演出，我就感觉这个世界真的充斥着绝望......”

“我感觉缺氧了，头脑木木的，转不过来......”

“嘘！小点声，你看康剑平老师都累的睡着了。”

“别在这睡啊，万一感冒怎么办.......”

“兰秀老师呢？”

“......早就被抬走了.......”

“啊？这么严重？！”

“没，就是累了，早点回去休息了，毕竟明天.......”

“......”

演员们互相聊了聊，可以说是干劲全无。

.......