三百八十二 性感大师，在线教学，私人技巧，统统免费！（1/2）

“音准这个东西，实际上无论是谁，都很容易忽略！”

李文音严肃了起来。

“哪怕是很多天才少年，也经常会在音准这里，因为马虎，而忽略了一丝丝的细节！”

以前老师说的真理，很多同学经常不以为然。

或者说懂归懂，但是有时候确实懒得一个个细致纠错。

基本感觉没啥问题了，也就可以了。

但这一次，听闻李文音反复要求“音准”问题，无数天才少年顿时对音准这个基础中的基础认真了起来。

“音准，在一开始，就一定要详细再详细的纠正！这是一切演奏的重中之重！小提琴不比钢琴，音准问题很难！一开始哪怕非常慢，也一定要找准最正确的音准！”ii

“小提琴的灵魂，首先就是音准！！”

看看！

大师都在说音准的事情！

大师第一步，音准要稳住！

接下来，李文音便就着每一个常用的，基本的技巧点，开始逐步讲解自己的经验。

在李文音极尽详细的讲解与示范下，对于这些基础，同学们也有了更深刻的理解，甚至恨不得拿起琴来耍两下。

“而音准之后的问题，便是你演奏之时，音色的处理了！”

李文音笑呵呵的摸了摸小姑娘的头，然后对着同学们讲解了起来。

这些东西，实际上，算是很基础的东西。

目前为止，讲解这些东西，更像是为了学生们而讲的。ii

像是宁薇这一类的顶尖演奏家，更多的是作为一种温习。

“就好像经常有人会觉得，谁谁拉的好，谁谁像是拉锯，就是一个音色的处理。”

说到这里，李文音轻轻一笑。

“甚至很多大师，有时候在拉到非常难的技巧之时，音色的处理上，也很难趋近于完美，所以，音色这个东西，是初学之始，便要注重的问题，一直到你不再拉琴为止！”

说到这里，李文音神秘的一笑。

“而今天，我将会教大家，如何大幅度的去提升你的音色！”

哗！！

台下的学生们顿时兴奋了起来！

音色啊！ii

这大概是每一个小提琴专业学生的痛了吧！

每当过年的时候，总会有亲戚说

“学了这么久的乐器，给你爷爷奶奶叔叔阿姨哥哥嫂子们来一段？”

来！

然后，你拉起了自认为最炫酷的技巧。

但是亲戚们都是一脸皱眉。

嗞啦嗞啦的什么玩意啊，茉莉花会不会？搞一个？！

其中，确实很多问题，出现在音色上。

因为，技巧越难的情况下，音色也就越难控制！

“就好像学生们，和演奏家的音色相比，差距非常大，但实际上，这些让演奏音色变得更美的技巧，不一定跟练琴的时长有很大的关系。”ii

卧槽！

来了来了！

学生们一脸兴奋！

难道今天就要揭开李文音独特的练习技巧了吗？

而这群演奏家们，也纷纷竖起耳朵，仔细的听着。

同样是演奏家，李文音在速度奇快，技巧极难的情况下，也可以保有非常圆润优美的音色！

这无疑让演奏家们很是倾佩。

但他居然有独特的技巧？！

“我相信，各位受到专业训练的同学们，至少不会在基础持琴持弓，运弓的姿势上出现问题。”

只见李文音露出了一个王者般自信的微笑，拿起琴，对学生们开口说道。ii

“不知道你们是否有过注意，就算曲谱标记了下弓起，你们也很少用到弓根的部分！”

卧槽！

同学们惊了一下。

好像确实是这样！

平时练琴的时候，多数时间，用的最多的，还是弓子的中段与最上段！

因为中段与偏上的弓子，是最好控制力度的！

毕竟，是可以靠琴弦来支撑一部分力的！

但弓根，需要的就完全是自身对于弓子的掌控力！

或者说，许多小提琴的爱好者们，都很讨厌使用弓根演奏

果然！

“你如果认真的看演奏家们的视频，就会发现，他们对于整个弓子的运用与开发要更完整，他们经常会用弓根演奏乐曲！”ii

李文音开口了。

“所以，第一步，你需要开始习惯大量的去运用弓根，而不要害怕一开始拉出来的杂音！这样能极大程度的提高你自身对于弓子的掌握度！”

卧槽？！

同学们眉毛一动！

一开始的时候，老师也有要求全弓的演奏。

而到了后面，自己的目光便开始转到了其他的技巧训练上，而开始遗忘了去练习最简单的全弓训练！

包括全弓，弓根部分的颤弓，顿弓，跳弓等等！

学生们不由得感慨了起来。

大师为什么会是大师？

单单是因为这个非人的技巧吗？！

ii

不！

更多的，还是这无懈可击的基本功！

“同样的一个长弓标记的乐句，你只是下意识的习惯用了半弓，肯定没有演奏家们的长弓听起来饱满！”

李文音轻轻一笑，掷地有声！

“所以，开始习惯运用弓根部位的演奏，这样，就可以短时间内，指数级的增加你的音色水平！”

啪啪啪啪啪！

台下顿时掌声一片！

而演奏家们，也巴巴的盯着李文音。

这些东西，演奏家们也完全了解。

接下来李文音讲的，估计就会深入到演奏级的水平了！

“而高难度进阶技巧的音色处理，我这里就有一种比较简单的方法！”ii

李文音话音未落，演奏家们便屏住呼吸，仔细的听着。

“首先，在这段乐曲的技巧里，你需要研究，怎样的处理方法，可以让你更好的衔接技巧！！”

李文音轻轻说道。

“比如渐强渐弱的演奏，一般来说，是由弓速的快慢，手给予弓子的压力，弓毛与琴弦的接触点，距离琴码和指板的距离所决定的！”

这个大家都知道啊

但接下来，李文音的话语，却似乎打开了一扇新的大门！

“比如，如果接下来的处理，是高把位！那么你如果弓子靠近琴码太近，就很容易有杂音！而接下来的处理，如果后面会紧跟一些跳弓啊，顿弓啊，这种需要改变弓子压力的技巧，依靠压力增加强弱，就会让你的处理产生一些问题。”ii

李文音笑着说道。

“而如果你这一段，是一个大连弓，靠弓速快慢，是绝对难以清晰拉好每一个音的！或许弓子都不够用！所以，更需要在扒细节的时候，去考虑每一种因素的分配逻辑！”

这只是一个最简单的例子！

演奏家们开始悟了！

没错！

演奏家与普通爱好者的区别，就在于这里！

对于演奏的思考！

关于技巧与处理的细节思考！

虽然这个简单的事情，演奏家们经过练习都可以做好。

但如果你要让他们详细的说出具体自己怎么处理的，或许会拉的，不一定会教，更不一定会描述！ii

拉着拉着就会了啊！

这不是有手就行吗？

而有了这样的思路后，举一反三，可以去思考更多的技巧细节处理问题！！

在真正的理解了自己如何做到的以后，便能更有经验，更快速的去攻克新曲子的细节，也能更快速的去积累肌肉记忆的经验！

“卧槽！这已经是大师课的内容了！”

学生们忍不住惊呼了起来。

“管他懂不懂的，先记下来再说啊！”