五百七十九 论《青花瓷》为何NB？（求订阅）（2/2）

“中国风，其实并不等同于五声音阶，李文音的很多中国风音乐，也采取了很多民族调式，或是一些.......变音，但如果说纯粹的五声音阶的中国风作曲，无人出此曲其右！”

哗！！

网友们惊了。

那个嘴臭的大神居然给出了如此之高的评价！！

中国风是一个很笼统的概念。

其下，最富有标志性的，便是五声音阶。

但真实情况呢？

其实很多中国风音乐，也会在现代音乐的基础上，用上其他的变音音阶。

这也是所谓的中国风音乐重意不重形。

但李文音的《青花瓷》，严格运用五声音阶，也就是说，在保留着超脱意境的情况下，将形，做到了极致！！

“我在这里大胆的预言，这首曲子，并非是简简单单的流行音乐，即使是在严肃的古典民族乐中，这首曲子也绝对是不可多得的现代佳作，并且画下极美的一道笔画！”

“说完了作曲，那么接下来，我们来看看这首歌的其他组成部分，和声配器与歌词！”

网友们完全没有反应过来。

但还是傻傻的继续看下去。

看了这么多，已经开始有人怀疑人生了。

“不知是我的问题，还是李文音真的故意设计，在我扒带的时候，看到了不为人知，完全颠覆想象力的音效配用方式。”

“这首中国风情歌，严格的形，严格的意，五声音阶，民族配器，但真的仅此而已么？”

“奔赴山海”的分析，越来越让人感觉头皮发麻。

真的，人们真的没有想过，这感觉还挺简单的一首曲子里，居然有这么多的弯弯绕绕。

你凭什么啊！！

“除去曲笛与古筝，看看打击乐，居然是drumset效果器！”

“翻译成中文，那就是架子鼓，爵士鼓！”

“钢琴，吉他，爵士鼓，沙锤！”

“这是中国风吗？这很中国风。”

“但这仅仅是中国风吗？这也不仅仅是中国风！”

看到这里，几乎所有的网友都能感受到“奔赴山海”写稿子时的那种惊叹。

字里行间中，都充斥着满满的“卧槽还可以这样？”的感觉。

“李文音最厉害的就在这点，他这样微妙的处理，让中国风的精髓完全展现。”

“何为中国风的精髓？一句话概括，就是包容力！！！”

“人与自然极其和谐的中国风，就是具有强大包容力的存在！！一如我们的民族，千年以来，强大的包容力与同化力，在这首曲子里，表现的淋漓尽致！！”

一时之间，所有读者都感觉一瞬间头皮发麻，起了一身的鸡皮疙瘩。

纷纷再次点开这首歌去听。

一如“奔赴山海”所说。

当再一次听的时候，仔细听其中的细节，突然发现，这首歌，如果只听人声，是真的亏了！！

“其中，低音电贝司的铺底，吉他的点缀，让这首中国风，显得没那么古，还有点现代的感觉，两方对比之下，一种穿越感与跨越感原地拉满！”

“更让我觉得神来一笔的，是这里有一个奇怪的音效，我找了几乎三天，才找到这个音色的由来-------居然是tm萨斯！！”

萨斯？

不少读者开始懵了。

萨斯是个什么东西？

也没听过中国风乐器中有萨斯这个东西啊！！

就算是乐器，也都是听过萨克斯，也没听过萨斯。

怀疑是打错字了......但这首歌曲里，只要不聋都知道，没有萨克斯啊！

.......

“萨斯（saz）可不是什么中国风乐器啊！！这特么是中东传统音乐，现在流行于土耳其，是一种半梨形的乐器，而李文音这首曲子里，我几乎百分之八九十的可以确定，这就是萨斯颤音效果器！”

经过“奔赴山海”的解释，萨斯这种对于国人来说冷门到不能再冷门的乐器浮出了水面。

“我当时就明白了，什么才叫天花板，天花板到底是怎么来的！！”

评论再一次爆发。

奔赴山海大佬可以说是尽可能的详细阐述了这首曲子的细节。

也让很多爱好者，粉丝们，感受到了另一个角度的美妙。

“至于歌词，我只能说......李文音你.......”

奔赴山海似乎有些不知道该说什么。

“大家仔细看看专辑简介，其中的一行字，当真是无语极了.......”

不少网友好奇的点开专辑简介，下面的一行ps备注，让不少网友直呼李文音滴水不漏。

好家伙！！

看到这样的说明，网友们直呼好家伙！！

李文音，你可太细了！！

这简直就是防杠说明！

直接把杠精们的嘴巴给堵死了？

可真有你的啊！！

武剑仙说

久违的爆更终于要来了。

正在继续码字。（别等了，明天的）

ps，其实我想了一个很有仙气与境界的书名。

但真的没法过审。

说实话，我真的不懂为什么人都这么污。

我这本本来就是讲音乐的，而且专门音乐，直达真正巅峰的。

这难道不是一种毕生追求的“道”吗？

将“业”升华成“道”，我觉得真的很棒啊。

所以我叫《音道》为啥就不行了？简洁明了还有意境啊。

真的是......大潮巴。